3D打印技术印出抽象复杂的剪裁结构　实现设计师心中狂想曲

随着科技的迅速发展，3D打印技术亦逐渐成熟并被广泛运用到不同范畴之中。小至饰物、大至天桥、甚至是器官都可以透过3D打印令设计成真。

 

而在时尚界中，3D打印技术亦逐渐普及化，这种技术为时装设计师们提供了更大的创作空间，可以在服装的剪裁、结构甚至物料上，造出更大突破。而提到以时装界中使用3D打印技术的佼佼者，就非Iris van Herpen莫属。Iris Van Herpen在2007年开始个人品牌，去到2010年推出品牌第一条3D打印裙子，算是第一批以此技术融入服饰的设计师。

 

2010年，Iris van Herpen与建筑师Daniel Widrig合作推出名为「结晶」（Crystallization）的系列，制作出品牌第一条以3D打印技术制成的裙子。及後，品牌经常与不同单位合作并把3D打印技术应用在不同系列之中，刚推出的2019年春夏高订系列亦不例外。系列以「Shift Souls」为主题，融入了设计、艺术和科技。今次设计师选择了与艺术家兼前NASA工程师Kim Keever合作，创造出如云朵般梦幻的质料。系列中亦融入了抽象的样貌图案，以线条勾勒出面部轮廓。而模特儿所戴的「面罩」饰品，同样是以3D打印技术制成。

 

除了Iris van Herpen外，亦有愈来愈多设计师运用3D打印技术在制衣上。如以色列设计师Noa Raviv，以曲线构成各种扭纹结构，造出针线难以达到的剪裁。同样来自以色列的设计师Danit Peleg亦用上3D打印技术，不过，对比起以上两位设计师，她的做法就有所不同。Iris Van Herpen与Noa Raviv都是透过技术造出较为抽象、复杂的剪裁和结构，而Danit Peleg则是以技术「织」出不同的图案。当然，造出各种饰品或是鞋子都不是问题。

 

而在数年前，美妆界亦曾出过3D妆容，不过与3D打印不同，3D化妆是以投影的方式去运行。名为「Omote」的技术，透过脸部追踪和映射投影把设计好的妆容投射在脸上，即使转动头部也不会「走位」。不过，这项技术似乎只能以定点的方法呈现，仍存在不少改良空间。

 

不论在哪个界别，3D打印技术都是大势所趋，像建筑界用以起楼；医疗界用来制造器官。只是，现时的3D打印技术成本仍然偏高，亦不是易於接触到的技术，不过，若3D打印技术愈来愈成熟，成本愈来愈低，变得更普及化，或许在不远的将来，甚麽东西都可以靠自己打印出来，届时大家会否都纷纷自己印衣服、又或者连模特儿也可以用3D技术打印？